如何欣赏古琴音乐？(古琴音色)

经常听到周围的朋友说喜欢听古琴音乐，可又总觉得自己听不懂，而感到十分困惑。其实音乐本身是抽象，喜欢本身就意味着理解。

有时我们会被古琴的音色所吸引，有时候是被演奏者的深情弹奏打动，有时又被作品本身的魅力而感动。今天，我们就从辩音、析题、识派和介入四个方面，来谈谈如何欣赏古琴音乐。

1. 辨音

辨音指的是辨析古琴的音色。很多乐器演奏的音色很单一，比如钢琴、笛子、琵琶等乐器，就只有一种音色。它们的表现技法完全靠速度、节奏、强弱的变化来体现。

古琴则不同，古琴音色分为泛音、散音和按音三种音色，分别代表天、地、人三种境界，其音色表现手段在乐器中是相当丰富的。

▲ 曲首部分即采用泛音演奏

泛音代表天音，更多地用来表现一种超凡的、空灵的、清虚的意境，因为泛音的音色晶莹剔透、纤尘不染而又无吟无猱，本来就是天籁之音，因此特别适合描写具有清、微、淡、远风格的境界或超凡脱俗的意象。

如《潇湘水云》的曲首部分，在散板的、自由的、天籁般的泛音声中，把人的思绪带向遥远、广阔而宁静的时空，心灵在刹那间净化、升华。

▲ 曲首部分即采用散音演奏

散音，又名空弦音，代表地音。音色结实、苍劲、雄浑，运用散音力度的变化，很适合表现自然的意境，或人们朴素的情感。比如《流水》的开场，运用雄浑的散音，将人们的视线从现实带进江河的源头，带进幽谷流泉…

流水与大地相连，用散音表现高山幽泉，可谓恰如其分。

现在说说按音。按音也有称走音，代表人声，是左手按琴弦而取得的音色，在实际弹奏中，加入吟、猱、卓、注等技法，使得按音特别具有一种人声吟唱的效果，故特别适合用来表现人的情感。

如《长门怨》中汉武帝之后阿娇失宠后，悲怨哭泣的情绪；《关山月》中戍边将士思念故土的悲苦情怀；《秋风词》中怀春少女饱受相思的痛苦等等。

上述三种音色中，最能体现琴曲个性、审美、内涵的，就是按音了，可以说古琴流派的区别，就体现在按音技法运用上的不同。因此，古琴按音技法如何合理运用，实在是一个很严肃的问题。

打一个俗喻，让 100 个邓丽君去唱《黄河大合唱》，想想是什么效果。同理，古琴按音技艺取舍不当，恐怕也会贻笑大方。

比如，大吟大猱特别适合表现人的情感，运用在以人为表现主题的曲目，才能相得益彰，比如《长门怨》、《忆故人》、《稚朝飞》等；反之，表现自然题材、甚至是表现高远意境的曲目，就不适合在按音技法上，过于炫人耳目，比如前面提到的揉吟就不适合运用。

如果仍以一律而求之，自然是烟熏火燎、俗不可耐！因此，虽说古琴意趣半在吟猱，但用之不当，反成害物。明白这个道理，古琴音乐欣赏就能大致分出优劣了！

记得曾听过一位琴人弹奏《流水》（管平湖本），开场第一个按音就用了一个大淌绰，其后则是通篇习惯性揉吟，这样的处理实在是很让人不知所云。

因为《流水》本是表现自然的一首经典琴曲，其表达的主题早已突破了民族、语言等限制，是任何文明都能听懂的音乐。

其大量散音、泛音的运用，让全曲况味自然、隽永。其按音的运用，完全服从于描摹自然这一主题，相信听过管平湖先生演奏的《流水》的朋友，会认可这一看法。

但这位琴人所演绎的《流水》，却因为按音吟猱技法运用上的错误，把《流水》的意境给破坏了，让人听了很不舒服。

2. 析题

开场提到了我们以为可以通过辩音、析题、识派和介入来欣赏古琴音乐。现在就是说析题，琴曲欣赏要注重分析作品的审美内涵。

古琴艺术美学规范，大致不出道家的“清、微、淡、远”和儒家的“中、正、和、平”，大凡古琴作品都可以在儒、道二家中找到自己的位置。脱离古琴作品的美学内涵来谈琴曲欣赏，无异于乱点鸳鸯谱般滑稽。

譬如《阳关三叠》表现的是一种清雅的离情别绪，隐含了大丈夫殷殷的离别祝福，因此该曲弹奏处理就应该中正而自然，用一种淡淡的离愁。如千年前渭城的那场朝雨，恰恰好湿润了西去阳关的浮尘，好让友人的征程少一些辛苦劳顿。

如果按音表现太过，岂是“劝君更尽一杯酒”的情怀，那种千言万语尽在酒中、此时无声胜有声的美妙境界，恐怕就要变成令人扫兴的抱头痛哭或十八相送了！境界高低立刻分晓。习琴者或听琴者不可不深思明辨。

又比如《平沙落雁》，这是一首创作于明代的名曲，问世 300 多年来已衍生出 50 多种版本，是最知名的古琴音乐了。《平沙落雁》借景抒情，是描写意境美德佳作。

中国传统美学最显著的特征就是追求意境美，诗词书画无一例外。因此，凝听该曲要用心灵去感悟，那高远脱俗的意境，体味名仕高人的情怀。如果用写实的手法去演奏《平沙落雁》，所表达的意境恐怕就落俗了。

3. 识派

三是识派，琴曲欣赏要辨明琴派。琴派就是指不同地区形成的，具有鲜明风格的演奏流派，各流派的艺术特色各不相同。因此，琴曲欣赏要懂得各流派的风格，尊重各流派的艺术特色。

▲ 九嶷派之管平湖演奏

▲ 广陵派之张子谦演奏

仍以《平沙落雁》为例，不同流派就有不同的演绎风格，九嶷派、川派等意在描写沙平风静、群雁飞鸣的一种天机自然、活泼生动的物象；而广陵派等则更倾向表达一种从景物所牵引出的秋意寥落、游子思乡或渴望自由、与世无争等情感。

欣赏者如果明白了琴曲的流派风格，自然更容易明白琴曲中的所表达的情感。这里介绍几位各派名家，大家有空可以下载他们的经典曲目来欣赏。

广陵派：张子谦、刘少椿；

九嶷派：管平湖、杨青；

梅庵派：徐立荪、李禹贤；

泛川派：査阜西；

川派：顾梅羮；

岭南派：谢导秀；

浙派：徐元白；

现代大师：李祥霆、龚一

4. 介入

四是介入，琴曲欣赏不可避免，要加入欣赏者个人的审美倾向和个性特质。

琴曲欣赏的过程，又是欣赏者审美个性介入的再创作的过程。特别是古琴曲中，很多类似国画留白的诗意艺术处理，给欣赏者留下太多遐想空间，也给欣赏者留下太多取舍的机缘。

李祥霆师从查阜西，但把古琴二十四琴况中的“雄”发挥到极致，已大大不同于儒雅淡和的泛川派；龚一老师先后跟过 12 位老师，在西方音乐移植中国传统音乐方面，做了大量尝试，自成一派正如仁者近山、智者近水而君子山水相依。

有的人喜欢豪放不羁的风格，有的人偏好恬淡稳重的韵致，有的人最求秀丽清新的情调……这些个人审美倾向的介入，既可促进古琴演奏风格，更加趋向多元化，也可使听者有了更多的审美选择，从而促进古琴艺术的不断发展。

介入的方式很多，今天介绍最常运用的二种。

第一种是角色介入，通常又分为旁观者介入和主人翁介入。这里以《广陵散》为例子，该曲因竹林七贤的嵇康，在临刑前从容弹奏而名贯千古。

该曲原是东汉末年广为流传的民间音乐，被推测为战国时期聂政刺韩王为题材的，大型器乐叙事曲。它以磅礴的气势，独特的风格和庞大的结构，表现了一种慷慨激昂的英雄气概，历来为琴家所推崇，被誉为古琴第一大曲（全本 45 段）。

东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期的楚国人，其父为韩王铸剑违了期限，而被韩王所杀。聂政欲为父报仇行，得知韩王好乐后，遂毁容，入深山苦修琴艺十余年。

身怀绝技返韩时，已无人相识。于是找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死了韩王，自己也壮烈身亡。为验明身份，聂政被暴尸三日，终于有一妇人扶尸痛苦，说这是我儿聂政，他为父报仇，杀了无道昏君，是了不起的英雄，怎能埋没姓名呢！

该曲在调式上为绝无仅有的慢二弦双君调，即把二弦调松与一弦音高相同。

由于古人把一弦定位君弦，二弦定位臣弦；二弦与一弦等高，被理学家朱熹视为“有臣凌君之象，有弑君之气”而上奏禁弹，《广陵散》从此绝响。一直到新中国解放，经管平湖大师重新打谱，《广陵散》才得以重响。

目前琴界流行的《广陵散》版本有三种，一是管平湖先生打谱版，一是李祥霆先生提速版（据管平湖打谱版进行提速），一是龚一先生改编版（加入不少大幅度吟猱和旋律变化）。

这为欣赏者提供了更多欣赏选择的机会，也为古琴音乐欣赏 “介入”提供了很大的空间。

管平湖先生演奏的《广陵散》中正平和，古味十足，初听不觉的悦耳；李祥霆先生的演奏，则充满杀伐之气，令人惊心动魄；龚一先生的演奏，则更多地加入了情绪的起伏和气氛的凄婉之境。

谁的演奏更合理呢？不同的欣赏者恐怕答案都不会相同。

由于介入的角色不同，会导致欣赏结论迥异。如果是站在叙事者的角度，李祥霆和龚一先生的演奏，显然有其合理性，因为是站在说书人的角色来欣赏的，当然可以接受用夸张的手法来叙述（演奏）一个惊心动魄的故事。

这样的角度来介入欣赏《广陵散》，更多地抓住了乐曲背景故事的外向表达，但对主人翁内在气度的把握显然不足。

反之，如果是站在主人翁聂政的角度来欣赏《广陵散》，你就会觉得管平湖先生演奏的版本最耐听，最有韵味，对主人翁内心世界的扑捉也最准确。

试想这位视替父报仇为人生终极使命的聂政，可以毁容，可以十年苦修琴艺，他所修炼的坚忍该是达到何等的境界！一种忘我和无比淡定的境界！

不能忽略一个背景，即韩王是好乐识音的。聂政在韩王面前演奏的琴曲，如果流露出一点杀气，恐怕是没机会刺杀成功的。

因此，以主人翁的角度来介入欣赏《广陵散》，你就会十分认可管平湖先生的精准演奏；相反，任何过于杀气腾腾的演奏，和过于缠绵哀婉的演奏，都显得有些肤浅和偏颇。

第二种介入是最广泛的介入，即画面介入，这是由音乐引导启发欣赏者的艺术想象，赋予所欣赏音乐的画面感，从而达到提升音乐欣赏水平的再创作过程。

但凡优秀的音乐作品，带给人们的绝不仅仅是听觉享受，还可以给人带来超凡的“视觉”震撼。这里的“视觉”当然不是指演奏者有什么特别的举动，乃是指音乐带给人情感的共鸣，而产生某些特定的画面感觉。

举一个相近的例子，诗歌吟诵常常给人以诗情画意的美感，这“画意”就是由诗歌的文字信息，引发人的想象而产生的画面感觉。

如“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低”和“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”等等，相信这样的诗句，一定能让人的头脑，不自觉地要去描绘与诗句吻合地画面。

这一例子，说明诗歌带给人画面感觉，经过了一个“文字信息——想象——视觉信息”的过程。而音乐带给人的画面感觉也大体类似，经过了“听觉信息——想象——视觉信息”的过程。可见，一个艺术作品，能否激发人的想象，是非常重要的。

而古琴音乐的大量优秀作品，恰恰都具备这样能给人带来画面享受的功能，从而帮助人们更好地理解作品本身的意境，进而大大提高作品自身的艺术魅力。

仍以《潇湘水云》为例，其开场的散板，以淡静、悠远、明暗交织、迟速交替的泛音处理，把人们带进了九嶷山下的潇水湘江，让人仿佛置身于一叶小舟，有如当年郭沔一般遥望九嶷烟霞，近览潇湘雾霭，并在那迷迷蒙蒙的烟霞雾霭中，感受到一种前途黯淡的忧思，心情随着音乐而沉静。

这样的开场，起到了很好的引导作用，将该作品的主题定格住了，如果再了解了作品的创作背景（北宋国破家亡），要理解作品所要表达的情感就容易多了。

再如《关山月》），其旋律更具有现代电影艺术蒙太奇的魅力！

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

该作品仿佛是一个摄像机，先拍远景，通过开场的悲壮、无奈、深沉的散音音乐，把边陲天山、明月、云海的苍凉、壮阔很好地展示了出来；接着镜头横移，景深由远及近，按音音乐深沉而流畅，犹如塞外长风，从天山一路吹到青海湾。

近景处，几簇篝火，映照着戍边将士表情悲苦的面容，他们感叹“由来征战地，不见有人还”，他们含泪唱起乡音思念远方亲人……

每当夜深人静时弹奏此曲，用心体会，真有不知今昔是何年之感，常常被作品的意境深深地打动。

以上只是给大家一个直观的感受，建议感兴趣的朋友多听几遍今天推荐的曲子，古琴欣赏还得靠自己体会和感悟。

本文插图为常玉作品